【天天报资讯】张爽 Zhang Shuang｜物哀不闵还复物

• 2022-11-10 18:06:20 来源：腾讯网

封面张爽作品：尘埃之上-6 综合材料 22" × 24" x 2” 2022

ART REVIEW| 艺评

(资料图)

| 物哀不闵还复物

文/周子荣

缚扭，存在于一种关系里。如果缚自外，扭在内，关系则会产生相互抗衡。且内扭将凝聚一种向外的爆发力以破缚，关系将解构、重置。

透过多年哀思的包浆，勉强剥开层层痂壳，终是《给自己开一扇窗》了。窗里被时间风蚀的那还是我吗？帘外阳光已经穿越，蚕茧裂帛，化蝶飞越了大洋。

■《窗》 

Window

95 x 61 x 5cm

Mixed Media

2020

■Inside the external

43"x70"x14"

Mixed Media

2022

赏读让我有感五绝句：

撕缠编缚捻，

裂帛九弦哀。

逸简平常态，

相相物我裁。

简，是其作品呈现出来的语言特色；逸格，是她浸润艺术的生活态度和清逸的精神境界。

综观张爽作品显现的美学体系，私下肤浅地认识为这样的一个构成模式：东方传统美学系统 + 西方现代美术观念

东方传统美学含括两个方面：

源自东方的中国传统文化的审美哲理

源自日本传统美学核心的“物哀、侘寂”理念

张爽的美学构成“模式”在她的艺术装置作品里并存运行，相辅相成。她神奇地操作它们：“两个分开，再结合在一起的时候，你就会有一个很高的思考的格局”。

作品浸润了中国传统文化的审美哲理。她几十年的精业始于她的童子功家学之传，并浸润延续至其装置作品，使二维平面上熟系的点线面，在三维空间里有了个隐逸巧妙的转换。对作品块面构建的留存和局部置空的处理、立体皱折的纠扯等，皆对应了中国画二维线条的疏密关系、计白留黑等法理。作品拓出了刻印在她心灵里中国传统文化根基的烙印。这无疑是使得她的作品能在西方场域跳脱出来的潜能所在。

作品亦透出了在日本留学时所受“物哀、侘寂”这一日本传统审美理念的熏陶。

“寂”通“锖”， 有旧化生锈之意。字的原义出自中文，但在著名日本俳人 松尾芭蕉的影响下，逐渐产生出了一层美感的含义：“从残旧的物体、或人的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡且会加强的一种震撼的美。”

■创作中的张爽

■张爽在斯坦福授课

而对“物派”这一日本现代艺术流派的崇敬及此流派创作手法的运用，亦浸润和贯穿在她的作品里。这是她将日本传统美学与中国传统美学以及日本现代艺术流派的理念相互借镜和交融，如此让作品更显出视觉与触觉间的张力，让观众置身于作品间可触摸可体感、甚至可嗅觉。其作品呈现出来的苍凉凄美之色相、质体的拙朴、斑驳外锈、内折、旋渊坠湮、陋外慧中的侘寂之美，正与中国禅宗强调的无字、静默之美渊于一钵。她大多的作品似难与中国汉代的庄严雄伟、当前“盛世”的炫赫有照应，但却有着晋人风度的达照、简逸、灰静。

张爽的作品有一个“审美连续体”的女性系列，以此作为探寻哲学中人类的社会性命题方向的出发点。通过截取身体某个特征符号的小内涵为切入点，来探寻审视我、女人、人、乃至世间生物之大外延。如此从直觉概念，质变到知觉概念。此“连续体”是她对社会人生及审美的研究对象；“审美”是她对“连续体”的研究方式。  

其表现方式的特征之一是张爽对材料的运用。首先在她的作品中能看到对原材料如“石、木、纸、棉、铁”的使用，正如她提到“物派”对其艺术的影响。而对于看似为女性艺术家们较为青睐的女性用品材料的使用上，她说这其实是个双刃剑！比如与女性生活有关联的衣服丝袜等，她不仅不避讳，更有意让自己在这种共性里去撞击、去甄别，为的是找出其中的不同性。且她丰厚的艺术造诣让她有自信能做到“同而不同”。她在与材料的一番私磨里寻找发现出材料的机制；与它们的几轮撕扯中顺其自然的 “让它自己从内部流出来”的微妙；从而凿准其可塑性。这就是她有别于其他艺术家用材的根本区别所在。

我特别欣赏她的韧性弹力丝织品的巧妙运用。它的物质属性、以及此属性恰如女性特征之微意，在其作品里两相都得到了极大地发挥。材料网格状结构的透明性，为创造作品多层空间提供了清晰的辨识度；纠拉出来的弦、缝、面，与女性的柔美、悲怨有了格物与致知的唱和。那种复复包裹又秘漏的深层肌理，似眼前隐秘的伤疤，却还存有温度。松紧属性织品所拉结出来的线与面，似牵着绷紧的过去；却更多地以流逸的姿态延伸向了遥远未知的欲探空间。

如 作品《束缚》，我私下将它题作上帝赐予女性的独有礼物： “倒置的灾梨”。（灾梨：谓刻印无用的书，灾及作版的梨木。常用作刻印的谦词。梨版具有传承“生命力”文字的功能，但取之于梨树时，无疑于梨树是一种“灾”。）

子宫是有机物生命的生产体。不过她作品里连接生命摇篮的、以纤维丝织拟作的“脐带”，却缠绕的是一个无机物的石头！

此时的“灾梨”已经完成了上帝赋予它的使命便萎缩干瘪残缺了自己；或许它已经异化。

它仅仅止于一种使命工具的意义吗？！

张爽提醒着我们“装置的每一部分是局部的外观，如同面具；无法看到的内涵却连接着身体与心理的反应；表面背后都有另一层关联的意义。”

■《綑綁》 

Teathered

122 x 77 x 26cm

Mixed Media

2021

羞，几乎是人人对私密处的感知。羞，于人总是不自在。自在，才是人生存的最佳状态。言其羞，无疑也暗藏了作为中国历代“过来人”女性的各种不堪的生理状态和复杂的心理机制。尽管其功能、属性决定了它自我保护的天然结构和合理的布局，但我竟然时而产生想让它们可以“更置”的妄念。这“花、木”更置的奇想，它非无聊亦非突发。

我妄想着让私密处所具有的那份功能操作，就像我们在大庭广众下可以自然地擦去脸上的汗一般公然，却又能维持我们作为高级动物的俨然。所以竟觉得诗人余秀华最好是当作无视“丑陋”的生殖器而直呼去睡你。

而张爽系列 “审视身体”的作品，似乎巧合满足了我的“更置” 妄念！展厅里它们从身体固有的隐秘处挣脱了出来，“且” 作品的矗立，赤裸俨然正大；女花玄开，以单纯美的形式敞于大众眼前。它们可以自然地“看着”你，你也可以毫无尴尬防备地去回避它们，而是光明正大地直视而欣赏着它們形式的美。如同与自己对视，没有了羞！

难道因为生殖器仅是长在身体的隐秘处以及伴随着它的功能带来的形色味的特殊性，才使得女人产生了羞耻心的吗？不然！中国几千年传统道德对女性的身心桎梏从徽州歙县一纵的七座牌坊可以品觉。为完善那套唯男尊的专制高压系统，以威严一一进深的象征性的牌坊来物观量化、膜拜永存。这类牌坊男人可随意进入，但不是每一位女性可以出入得了的，此举让“辱、羞”只为女人写。牌坊不就是为你们女人建的吗？但你们女人就是不能从牌坊下面通过！这让我想起了卡夫卡的《在法的门前》以及林风眠与母亲的惨烈生离。这对女性是针扎、慢刀深划般的惨痛。无怪乎在张爽的作品里，不时出现尖锐的针形物的穿插驻扎；惨白躯体大块的面上，一把刀剪，一注鲜血。

■Broken Wings

32" x 26" x 8"

Mixed Media

2021

■Curing

20" x 16" x 7"

Mixed Media

2022

■Internal Landscape-23

22" x 20" x 4"

Mixed Media

2021

■Internal Landscape-22

30" x 24" x 7"

Mixed Media

2020

女性话题何止于中国的“三寸金莲”的时代，正如张爽说的“她们被有意无意地忽略，流于表面的形式化覆盖等问题其实正说明这个问题的根深蒂固。社会对女性的期许与限制，造就了我作品里一直持续的张力与挣扎。我总想通过自己的作品揭示女性在不同文化以及自我与外界期许的落差，并从中寻找定位的过程。这个过程并不柔软而舒适，它们呈现出扭曲，而且不美。但这就是真实的现状。”张爽以自觉的一份社会责任感说“当你一层层剥去迷障的干扰，显现在眼前的是一个赤裸裸的问号。我要做的就是真诚地把这个问号，从社会信息尘埃的碎片里，用一种方式显露出来。” 所以她的装置作品上那些被扎的千针万刺，是她从不同的受害者心身上“拔”出来的。她关注的不仅是自己个体的心身，艺术家的社会职责让她自觉到个体与整体女性的命运的关联，为其哀思、痛言。

有关张爽系列作品“0-Viewpoint”（0-视点）， 我对其“0”之题，尤感有品。也许她还以“0”的形态来标识女性特征。

0即无，是“道”的本质其一面、“道”的符号。私下理解为从小我窗口窥向宇宙的大“道”。

“0-视点”系列作品之后，她对个人的、女性的特殊内涵之“独感”，走向对现实关怀、人类的终极关怀的“通感”。“质疑文化语境、价值体系和权力结构。”“我感觉自己身处一个混杂特殊的“历史倒退期”。头脑和身体在非自然的暴力凌驾之下势如累卵”。“不能写的笔、不能读的书”等作品，是她给予社会深沉的关注；她担忧世间如“剥卦”般的势如累卵，为之深虑、真诚呐喊！

我们可以感觉得到她的风骨既有女性细腻情韵的“风”；又具男性知性思辨、欲扛社稷之力量的“骨”。

从作品“0-Viewpoint”（0-视点）系列到作品“势如累卵”，构建了她的一副艺术创作矢量图。

“生存环境、行为准则、权力要求等都是我的思考议题。要说影响，就是感觉自己一直在被“重塑。流浪海外几十年，深刻地感觉到自己的内心渐渐变得独立，淡定，甚至无畏。对我而言，不同文化的洗礼实则是一份丰厚的礼物，生命的礼物。”也许是我与张爽老师曾有某些相似的经历，对她熄灯月下体验出的这段自语，既感亲切共鸣和启迪，于我尤有疏理。

■《信物》 

Token-1

67 x 39 x 18cm

Mixed Media

2020

有经历过深夜痛哭的人，一般会低调沉稳、内心强大，这是心性的磨砺，懂得了有情无累、以理化情。张爽的作品虽沉重喋血，亦未失诙谐、凄美浪漫。《信物》里，那个曾经存在的已化成字迹的“you”，由一条细细悠长的不让它风化的铁丝连接着，另一端的谁却已经白化残旧贞脆。它也许是一件暂时送不出去的信物，因为“身体里挖掉了一片海，查无此人”。那么就让它构成在作品的清流中，如一艄扁舟，欸乃一声，汨流驶向“私密废墟”永存的展厅吧。

有关女性话题已经无声言了几千年，以形上学的方法论 “应当始于正的方法”去畅言、去深度疏理女性这个特殊的专题；然后，然后女人希望终将可以不去说，“物哀不闵还复物”而“终于负的方法”。

而有关人类社会沉重的话题，则往往是“非寄托不入，专寄托不出”。

02-2022子 于加州琴山斋

文章作者

周子荣

Zhou Zirong

自由撰稿人

APPRECIATION| 部分艺术作品

■Unusable Brush

22"x18"x8"

May-15-2020

■Shelter-1

12" x 19" x 28"

April-15-2020

■Illusory Travel

15"x23"x9"

April-17-2020

■Innocent Victim

10"x15"x12"

April-20-2020

■Cleanse

30"x14"x3"

2020

■Molting

53" x 22" x 28"

Mixed Media

2022

■White rifle, Brown pants

Mixed Media

2021

■Choice is the target

42" x 37"‍x7"

Mixed media

2022

■Vanity Is Gone

29" x 13" x 4"

Mixed Media

2021

■Seconed skin-2

Mixed Media

2021

■Second Skin-3

58" x 31" x 4"

Mixed Media

2021

■The Monologues

25" x 13" x 4"

Mixed Media

2021

■It happens beneath the surface

45" x 30" x 5"

Mixed Media

2022

■Frame that can"t get out of

Mixed Media

2021

■Circulatory system

40" x 20" x 20"

Mixed Media

2022

■Second Skin-3

58" x 31" x 4"

Mixed Media

2021

■塵埃之上-5

Above the dust-5

50" x 27" x 4"

Mixed Media

2022

ARTIST‍‍‍‍‍| 艺术家简介

张爽

Stella Zhang

1965年出生于中国北京，1989年她于中央美术学院取得中国画艺术学士学位后，前往日本多摩美术大学及东京艺术大学深造，并于1996年取得日本画艺术硕士学位。张爽自2003年起于美国定居。她的作品在中国、日本和美国三地多个画廊与博物馆中展出。张爽曾获选斯坦福大学艺术家驻留计划（2016年）、JoanMitchell 基金会奖学金（2014年）、Fleishhacker Foundation Eureka Fellowship Program提名（2013年及2016年），并于2010年获旧金山中华文化基金会颁发“鲜锐”年度卓越艺术家奖。

德国现代绘画课程 

特邀导师：王易罡、张一非

线上启动时间：2022年12月17日

授课形式：线上视频一对一交流

课程时长：1个月

策划方：库艺术教育

主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

标签： Zhang Shuang｜物哀不闵还复物

推荐阅读

猜您喜欢