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艺术家尤勇的同名个展近日在当代唐人艺术中心北京总部空间开幕，展出艺术家自2010年以来创作的人物、风景、静物等精选作品约70件。
陈丹青这样评价：“尤勇近乎全能，肖像、人体、风景、静物、大尺寸、小件、布面、木板，他都画。他也近乎全知，从埃及的法尤姆肖像到新世纪具象画各路妙品，当然，包括中国的传统美学，他都在眼，而且在心。”
尤勇有着完整的学院体系教育背景，从央美附中、中央美院一直到中国艺术研究院杨飞云的博士生，画风扎实，既有良好的绘画训练基础又有独特敏锐的绘画感觉。在绘画边界无限拓展的当下，面对诸多选择，尤勇善于思辨，有独立的眼光和内在的勇气，专注积累，不拘泥一隅，不断追反思的实践中，走出了自己的一条绘画道路。正如批评家汪民安所说：“我们今天看到了各种各样的肖像画，其中的许多作品都是要反复地抹去曾经的训练要素——它们肆无忌惮，大胆变形或者通向抽象；而相反的情况是，另一些作品只看到了训练的要素技术，而没有看到人的目光，灵魂和内在性。尤勇的意义在于，他同时保留了这二者，保留了这看上去难以相融的二者。”
《而立之日的侧面自画像》，木板油画，42 × 30 cm，2018
尤勇的肖像人物通常充满了隐蔽的激情：沉默，冷峻，凝重，不苟言笑，似乎心事重重。他们身份迥异，形形色色，但是，他们的共同特征就是不快乐。在尤勇的画中，似乎所有的人既不快乐也不放松。除了这些纯粹的单幅肖像画，那些在室内的多人肖像，那些双人肖像，即便他们共同生活，即便他们在一起，即便处在休息状态，他们也不快乐和放松。
《写生海错图》(局部)，木板油画 ，40 × 1150 cm（23联），2021
而他的另一件巨幅作品《写生海错图》中大量的鱼则谈不上快乐与否。他在一幅长达十米的巨幅画中画不同的盘中鱼，他让不同的鱼在不同的盘中展现，不同的鱼和不同的盘碗有一种独一无二的容纳和空间关系。这幅画中的每张盘中鱼都是一张单独的自主小画，它们横向地陈列和并置在一起，它们在相互对照。没有一条鱼居于统治地位，也没有一条鱼没有一张画居于次要地位。汪民安评价：“尽管都是死鱼，但是，每条鱼都奇特地显得活灵活现，每条鱼都是通过自己的死亡，都是通过自己的特异性，通过自己和其他鱼的差异性来展现自己的生命。但这并不是试图通过绘画去探索死生的哲学问题，而是用死生的哲学问题去探讨绘画。绘画凌驾于哲学之上，也可以说，绘画和绘画技术、绘画方式问题就是艺术家的生命问题——是在这个意义上，绘画凌驾于哲学之上。”
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