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你会戏曲宣传吗？

2022-12-04 07:07:07 来源：腾讯网

在“酒香也怕巷子深”的当下，戏曲演出宣传至关重要，也大有学问。广播、电视、纸媒，以及诸多新媒体平台，节目单、海报、宣传片，以及水牌等形式，可谓是五花八门。以前虽没有这么多渠道来宣传戏曲演出，但照样玩出了花样和新意。

过去戏班在城市戏园演出的宣传方式大体上包括：实物，如摆门、摆台；声音，如打通；文字，如门报、堂报、海报、戏单。在村镇唱“野台子戏”的戏班，宣传手段则简单得多，“雇人背了戏牌敲着锣在街上走一圈”，俗称“卖戏”。

摆门，又叫“摆砌末”，是指在戏园门口摆上主演要演出的戏中道具。如摆上油挑子和西瓜，表示演《打瓜园》；摆上四个藤牌、四个火牌和大戟，表示演《战宛城》；摆上杆大枪和四个车旗，表示演《挑华车》。这种形式简洁、形象地宣传了剧目，同时也展示了戏班的实力。后来，为了解决观众只知剧目不知主演的问题，摆门又有了一种补充形式。如“伶界大王”谭鑫培演出时，只在戏园门口戳一块牌，上面仅写一个“谭”字，观众冲这个就会来买票。当然，也有既戳牌又放道具的。

【资料图】

在纪念陈忠实先生逝世五周年的日子里，陕西人艺话剧《白鹿原》演出时在剧场大厅显著位置设计了这样一个场景：421只“白鹿”蜿蜒前行，记载着5年421场演出的点滴，一本翻开的三维书庄严伫立，五万枝麦穗从书中喷涌而出，形成滚滚麦浪。书上赫然写着陈忠实先生的遗言“在《白鹿原》中与我相见”……每个细节都在调动着观众看戏的迫切心态。

摆台，是在舞台上完成的一种道具摆放形式，既是对戏班的宣传，也是一种舞台装饰，同时还表达着对观众的欢迎。如秦腔古典剧《焚香记》，观众进入剧场首先映入眼帘的是被放大了的古琴与香炉，虽不能作为道具使用，但对艺术氛围的营造起着巨大的作用。

过去的摆台极为讲究，在观众未进场前，由检场人布置就绪。舞台中央放置一个高台，上挂帐子，旁有印盒架，高台两侧各放两张椅子，椅子上各插一面标旗，舞台前沿的栏杆上，插五面大纛旗，分红黄绿白黑五色，黄旗居中，左红黑两面，右绿白两面。上世纪50年代后，随着净化舞台观念的提出，检场人和摆台都消失了。

打通，也叫打闹台，如同商贩的吆喝一样。早期戏曲多在乡间野台演出，开演前须先用锣鼓和唢呐演奏，借以招揽观众。演奏分三通，每通之间停息片刻。有经验的戏迷，在听到打通的节奏时，就知道是头通、二通还是三通，进而知道离开戏还有多长时间。此外，打通还可以起到提醒后台演职人员的作用。这种宣传形式一直沿用到了现在，尤其是农村演出时更为常见。城市剧场则被“打铃”替代，铃声虽不如演奏生动，但告知观众和后台演职人员“戏要开演了”的作用依然奏效。

用文字宣传戏曲演出，古已有之。那时叫“贴戏报子”，简称为“贴戏”。戏报子分张贴于剧场内的“堂报”、张贴于剧场门口的“门报”和张贴于大街小巷的“海报”。另外还有在剧场内观众手中传阅、后普遍售卖的戏单，以及刊登在报纸上的各类演出信息。据著名秦腔表演艺术家、被誉为“火中凤凰”的马蓝鱼回忆，1958年、1959年“三大秦班”进北京下江南巡演时，最有利的宣传武器就是贴戏报，“没有冬娃给我们写戏报，谁知道你演啥呢”。马蓝鱼口中的“冬娃”，是易俗社写水牌的刘冬生，写得一笔好字，“刚直、苍劲、有气势”。当年并肩作战的伙伴，如今都已是耄耋老人，看着被电子屏代替的新式“水牌”，以及毫不讲究的排版，他们直摇头。

以前演出要设计节目单，还要在报纸上登广告。演员名字怎么排，大有学问。按照传统惯例，主演的名字用粗体字横排，术语叫“躺着”，次要演员的名字排成品字形，叫“坐着”，再次要的演员名字则直立排成一行，叫“站着”。对于主演而言，肯定是躺着，没什么异议。但对于配演，谁坐谁站，谁的字体大谁的字体小，一不留神，就会引起矛盾。这些讲究如今虽已被淡化，但主演的大名还是要排前面的，只不过为了让演员们高兴，或者说不得罪人，能写就写了。这可难坏了写水牌的老师傅：“水牌就那么大点儿，没办法，只能硬挤！按以前的规矩啊，真不应该有这么多名字！”