这幅画是清代画家朱昂之的作品,名为《访友图》。画中有“仿赵承旨”字样,点明了笔墨特征。赵承旨就是元代画家赵子昂,他赵匡胤的十一世孙,官至翰林学士承旨。后人为了表示尊敬,称呼他的官职。大宋的皇家子孙,成了元朝的高官,这不是一件值得炫耀的事儿。由于他在书画方面造诣,后人依旧尊重他。赵子昂开创了元代新画风,被称为“元人冠冕”。
朱昂之从中年开始临摹古画,试图在创作中摆脱清初四王的影响。他选择临摹宋元名家作品,赵子昂成了他首选对象。也许很多人不太了解,想要摆脱一种风格,为什么还要学习另外一种风格?他犯了用形式主义取代形式主义的错误,注定不会成功。
朱昂之 访友图
(资料图片)
清代画家在画史中的地位很尴尬,面对前朝的艺术高峰,让他们成为笔墨技巧、位置经营的“奴隶”。正统派风格统治画坛,想要打破固定模式的画家越来越多。清代中期,江南一带的学者开创乾嘉学派,从研究金石学入手,在传承中寻找创新的可能。画家和学者之间多有交集,受此影响,金石研究的思想影响到画坛。
朱昂之临赵子昂的青绿山水,希望可以学到沉雄古雅的风格。打破规矩,走一条新路,朱昂之值得表扬。他是一个有思想的画家,他写过画论。他看到了同时代画家在创作上的弊病,希望让绘画从自娱自乐变成娱人娱己。想不到吧,一幅普普通通的《访友图》,凝聚了朱昂之的审美情趣。
朱昂之 访友图 局部
古诗中有很多以“访友”为主题的作品,将其转变成绘画主题,具有亲切感。朱昂之为了扭转画坛习气,从经典题材入手,倘若成功可以取得事半功倍的效果。朱昂之一手抓技法,一手抓意境。一幅好画,不应该用单一的评判标准去看待,要从技法、情怀、笔墨、意趣等多个角度衡量。
访友是经典题材,青绿是经典技法,构建在经典之上的变化,让大家看到了朱昂之有多么了不起。他摆脱了四王作品中的刻意经营,从古代名家笔下学到了描绘典雅清逸之美。如果要赞美一下朱昂之的做法,那就是“借古开今”。
朱昂之 访友图 局部
青出于蓝而胜于蓝,弟子不必不如师,当其他画家亦步亦趋地学习四王的时候,朱昂之找到了改变风格的方向。《访友图》中有一座嶙峋瘦硬、陡峭险峻的高山,这座山就是朱昂之的目标,看见了总会有机会攀登上去。
朱昂之中年以后创作了很多青绿山水,多为临仿赵子昂画风。看着秀逸脱俗的画面,品味着圆熟严谨的笔墨,如同看到了人间仙境。《访友图》代表了他中年时的创作理念,也代表了他打破藩篱的勇气。
朱昂之 访友图 局部
朱昂之用“溪山卧游”的心态画青山绿水,画中流露文人情怀,让大家体会乐山乐水的畅快。他重视山水画的文化品格,也重视山水画的承载意义,画出了他自己的风格。
这幅画是清代画家朱昂之的作品,名为《访友图》。画中有“仿赵承旨”字样,点明了笔墨特征。赵承旨就是元代
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