山水画的历史相当久远，可以追溯到魏晋时期。遗憾的是，那个时代的山水画已经湮灭在历史的长河中。目前可见，历史最久远的一幅山水画是隋代展子虔的作品。如果从那时开始计算，山水画的历史已经超越千年。在山水画的发展过程中，传承的不仅是笔墨技法，还有画家的审美情趣。后人通过不断临摹前辈作品，理解山水画中隐藏的自然哲学思想。
这幅画名为《渔村晚渡》，是近代画家祁崑的作品。画中有一段题跋，解释了这幅画的创作意图。南宋画家江贯道画过一幅《渔村晚渡》，这幅画流传到了清代。清初画家王翚看到后，觉得南宋画家可以画出北宋巨嶂山水的味道，十分了不起。于是，王翚临摹了一幅。王翚的临本流传到近代，被祁崑发现，就有了祁崑版的《渔村晚渡》。
祁崑 渔村晚渡
(资料图片仅供参考)
一幅画，反复临摹有意义吗？当然有意义了，就比如刚出生的婴儿通过模仿学习说话走路。古代画家通过临摹学习绘画知识，从而确立自己的风格。江贯道独创了一种皴法，名为“泥里拔钉皴”。想象一下，从泥土中拔出钉子，泥土上就会留下钉子的印记。用毛笔压向纸面产生提按顿挫，模拟这种印记，从而表现出力量感与山石肌理。
山石的表面带有褶皱，用泥里拔钉皴可以将其描绘出来。能够开创新技法的画家，他的成就可想而知。后人根据前辈作品的样貌，学习各种技法，尝试融会贯通，促进了艺术创作的繁荣发展。
祁崑 渔村晚渡 局部
祁崑画的《渔村晚渡》，已经很难看到泥里拔钉皴的运用，他的画风带有明显“四王”样式。毕竟，他的前辈是一个集历代名家技法之大成的伟大画家。王翚这个画家很厉害，他可以在创作中做到每一笔都有来历，还能保证作品的完整性。泥里拔钉皴是一个个墨点汇聚成线，在了王翚笔下，他改成了更漂亮的斧劈皴。又传统，又有新鲜感，王翚也在尝试改变。
画画需要有些变化，即便是临摹，画家可以根据自己的能力以及喜好，进行调整。祁崑画《渔村晚渡》的时候，他在色彩上花费了很多心思。他知道，如果拼用笔，他比不过王翚。如果拼用色，他还有机会超越古人。
祁崑 渔村晚渡 局部
近代画家面对传统有两种截然不同的态度，有人觉得传统的就是经典的，需要继续传承下去。有人觉得传统的就是落后的，需要借鉴西方绘画技法改革传统绘画。祁崑作为临仿古人作品起步的画家，他对西方绘画了解不多。他依然从笔墨关系上寻找创新的可能性，古人不太重视色彩运用，他就在色彩上展现能力。
《渔村晚渡》是青绿山水，画中色彩没有厚重堆砌的感觉，反而显得清透光亮。祁崑在用色上，明显借鉴了同时代海派画家色墨并重的手法，画出有个性的山水。
祁崑 渔村晚渡 局部
一个题材，南宋画家画了，清初画家画了，近代画家画了。这三位画家的创作风格不同，审美情趣有差异，创作理念有分歧，这些不影响他们用作品隔空对话。这就是传承的力量，让传统山水画技法千年不灭。
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