被美术之光照亮过的人生：读汪家明《美术给予我的》

• 2023-09-07 17:02:37 来源：腾讯网

被美术之光照亮过的人生：读汪家明《美术给予我的》

汪家明与其新著《美术给予我的》（广西师大出版社，2023年4月）。（资料图/图）

《美术给予我的》梳理出的是汪家明的阅读史与成长史，带着鲜明的个人印记。美术，作为阅读史中最丰富、多彩、烂漫的一面，深刻塑造着他的性格，影响过他人生之路的选择，并最终决定着他人生的方向。

【资料图】

且看他生命中那些被美术深深影响过的若干片段。

从1966年起至参加工作的五年光阴里，汪家明有一半时间消磨在家乡青岛的海边，这归因于俄罗斯画家艾瓦佐夫斯基《九级浪》的影响。“我只是为画中美丽朦胧的落日、汹涌翻腾富有节奏感的巨浪和复杂交织的光影营造出的宇宙感、神秘感而激动不已，对那些仅靠沉船桅杆挣扎的人倒没什么感觉。”西班牙画家委拉斯贵支在汪家明心中的地位有多高，用怎样夸张的句子来形容都不过分的。对其代表作《纺纱女》，汪家明百看不厌，甚至能从中体会到诗意、听到音乐。《教皇英诺森十世》曾激发起汪家明当一名画家的强烈愿望。美术的影响并不止于年少时光，而是贯穿一生的。“即使是几十年后的今天，当我重温旧梦，重新面对这两幅作品时，仍激起了对艺术的渴望和崇拜——好的画，是世界上最好的东西。”是怎样的缘分与情感，让汪家明写下这样近乎偏执、痴迷的文字？读者遇见他的无限感慨时，怎能不心生羡慕？能被艺术之光照亮过且一直照亮着的人生，终究是不一样的。在困境中，也许更坚韧？在顺境中，也许更清醒？在即将被黑夜笼罩时，也许更淡定、从容？

西班牙画家委拉斯贵支《纺纱女》。（资料图/图）

因被美术影响而在心中泛起的涟漪，或转瞬即逝，或久久驻留，既属于个人记忆，亦属于美术史的一部分。艺术与心灵同频共振，不管时间长短，都珍贵无比。艺术传播如同一场永无终点的接力赛，汪家明参与的是他那一代人共同承担的这一棒。当初是深深潜入青春岁月里，而今在文字里细细流淌，传递着止不住的满足与感恩。《美术给予我的》不是论证严谨的学术著作，虽然也有相关史料的梳理与考证，然而，这些都是为了表达真实体验、真切感受做铺垫的。从回忆出发，以情感为落脚点，讲述有过的爱意与印象，这是随笔写作的通衢大道。对我来讲，这部书之魅力正在于此。

委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。（资料图/图）

这就颇有几分自传的意味，虽然所写只是作者生活中的一面而已。写作这部书，对汪家明来讲，是一种必要的温故。他之所以为他的原因何在？生命中那些令他心潮澎湃、义无反顾的瞬间说明了什么？如此说来，从读过的书、欣赏过的美术作品中，梳理出一条线索是可能的。美术给予他的是什么？汪家明说了，是对世界多了一种理解和观看的维度，是虽没有当成画家却一直从事与美术有关工作的人生。汪家明又好像没有明说，只是含蓄整体地表述：当年，因条件所限，视野狭窄，专注于一处，是不幸中的幸运。被一种力量击中，其影响完全可以决定一个人的气质、风度、性格。

汪家明油画写生之一（青岛中山公园，1975）。（资料图/图）

在这部书中，给予过作者深深影响的美术作品，更多地依托于一本本老旧、泛黄的书籍中。写出总与书相关的许多点滴，让整本书洋溢着浓郁的书卷气。在他提及的许多本书里，美术是书籍设计也是插图。本书插图很多，足有二百多幅，但不是画册，而是图文并茂的散文集。在作者眼中，丰子恺先生是那种善于挑动读者视觉的装帧高手，“几笔下来，就让人愉悦赞叹”。1924年出版的朱自清散文集《踪迹》，1925年出版的《我们的六月》与1926年出版的《子恺漫画》，还有1926年出版的夏丏尊翻译的亚米契斯《爱的教育》，其封面插图均独树一帜、让人难忘。这些书封在书籍中的置放，如文学史上一帧帧耐看的镜头，细细睹之可品咂出许多味道。

汪家明油画《塞外的春天》（2014）。（资料图/图）

如果要在书中提及的古今中外美术中人身上，提取内在气质的共通之处的话，那便是他们均有一股书卷气。《鲁迅时代的书籍设计》《范用的“气”》《宁成春：守正新致》均为此书提供着独一无二又殊途同归的书卷气，从鲁迅到范用到宁成春是书籍设计风格的传承与发扬，也是书卷气的延续。对当下青年读者来讲，汪家明笔下提及的作家、著作、插图等极具时代感。且不说外国的作家及其插图作品，单说国内的张光宇、闻一多、叶浅予、丁聪等人设计的书籍，打眼一看，便有历史的气息从纸页间源源不断传来。

被美术影响过的人生多么美好。

张家鸿

责编 刘小磊

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